Eurodrama: las influencias de Chikilicuatre en los ensayos de Barei en Eurovisión

Eurodrama. Ya está aquí Eurovisión 2016. La gran competición entre las televisiones públicas europeas (y algunos países del extrarradio) es uno de los más importantes acontecimientos musicales, mediáticos y también virales, pues el eurofestival ha entendido la esencia de las redes sociales, abriendo los ensayos a los eurofans. De esta forma, el programa se convierte en una especie de reality para los propios artistas que ven como son examinados por su público durante cada pase previo de su número.

El efecto sorpresa no es tan importante como ver las tripas del festival. Así Eurovisión logra su objetivo de que se comenten intríngulis, se genere debate y, sobre todo, se amplifique la expectación por la gran gala final del sábado 14.

Y Barei ya está sufriendo esta particular contraindicación de este gigante talent show internacional. Los espectadores pueden ver a través de Internet los primeros ensayos, especialmente gracias a las propias grabaciones de eurofans acreditados en el pabellón y, como consecuencia, opinan. De hecho, opinan mucho.

Los vídeos del segundo ensayo de Barei, celebrado este domingo, nos han remitido a otro clásico de España en Eurovisión: al mismísimo (y recordado) Rodolfo Chililicuatre. ¿Por qué? Lo diseccionamos a continuación.

1. En estos ensayos previos, las coristas del Say Yay!, que así se llama el tema, guardan la espalda de Barei con coreografía incluida. Unos pasos de baile muy al estilo del ‘robocop’. Y ya se sabe que el robocop fue una de las reivindicaciones de Chikilicuatre en su propuesta eurovisiva.

coristas robocop

2. Además, en el segundo ensayo, Barei ha acudido con un peinado con una cierta reminiscencia al tupé de Chikilicuatre. Rodolfo fue un adelantado a su tiempo, está claro.

barei y chikilicuatre

3. Y, sobre todo, Barei propone una caída en plena actuación, como giro dramático sorpresa. Se cae, para luego levantarse. Será una metáfora de la letra en inglés pero inevitablemente recuerda a otro tropezón clásico, que también fue el gran momento del ‘Chiki Chiki‘ : el trompazo de Silvia Abril como bailarina oficial de Rodolfo. Inolvidable y desternillante instante para la historia de la televisión.

-Caída Barei

barei caida

– Caída Silvia Abril

caida silvia abril

La única diferencia es que la caída de Silvia Abril era pura comedia. España se reía de Eurovisión y de sí misma, sin complejos y con sano sentido del humor. Con Barei el traspiés pretende llamar la atención del público europeo, como seña de identidad para que el espectador europeo recuerde la actuación a la hora del televoto. ¿Lo conseguirá? ¿O parecerá que tenemos mala pata? Lo que está claro es que Barei cuenta con una excelente calidad vocal y ese es su valor añadido para triunfar en Eurovisión 2016.


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Así son los nuevos pictogramas que identifican los programas de La Sexta

La Sexta ha estrenado logotipo e identidad visual. Pero no se ha quedado sólo en evolucionar su característico seis hexagonal, también ha incorporado unos pictogramas propios a sus programas. Así se otorga una mayor entidad de La Marca Sexta en todos los productos de la emisora. Así el espectador identifica mejor los productos de La Sexta y su particular sello. No son productos estancos, cuentan con un ADN unitario: La Marca Sexta:

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Así ha desvelado La Sexta la exclusiva con la que nos ha mantenido en vilo

La Sexta llevaba días promocionando una exclusiva “que nos afectará a todos” y a las 8 de la tarde, en La Sexta Noticias, la cadena ha sacado a la luz ‘Los Papeles de Panamá’, que constituye la mayor cooperación internacional de periodistas de la historia, bajo el amparo del Consorcio Internacional de Periodismo de Investigación (ICIJ), y liderados por el Süddeutsche Zeitung.

Más de once millones de documentos que exponen los negocios offshore de 12 líderes mundiales y dan detalles sobre los negocios financieros secretos de 128 políticos y cargos públicos alrededor del mundo. Pilar de Borbón, Pedro y Agustín Almodóvar o Messi también aparecen en los papeles.

BBC, Le Monde, The Guardian, Univisión, Fusion – ABC (EEUU), La Nación, ABC-TV Sidney, NDR, Miami Herald, Expresso, L’Hebdo, Le Soir y El Universo son algunos medios que participan en esta exclusiva global.

Y en España la televisión que se ha apuntado el tanto es La Sexta, que sigue impulsado su imagen como referente de información. No sólo en temas nacionales, también a nivel internacional.

De hecho, la cadena verde ha sabido crear un acontecimiento para dar a conocer Los Papeles de Panamá y ha apostado por un informativo especial, incluso con bases musicales propias.

Es decir, no se ha quedado en la emisión de una edición al uso de La Sexta Noticias. El canal ha convertido su ‘telediario’ en un formato temático con sintonías y contenidos propios.

Las presentaciones de las informaciones, la entrevista al periodista encargado del canal en la investigación, las piezas con las que se desgrana la investigación… Todo recalcado con una banda sonora constante que transforma la crónica periodística tradicional en un documental más épico.

Así se construye la percepción de un acontecimiento en televisión. Una fórmula que no es incompatible con el periodismo. Desde una cadena privada, es una buena aliada para favorecer la digestión del contenido a través de los engranajes que acostumbran las actuales narrativas audiovisuales. Aunque siempre guardando el equilibrio, pues puede caer en el error de abusar de las músicas apoteósicas y desvirtuar el fondo informativo real, cayendo en la espectacularización. 

Las circunstancias del lanzamiento de esta exclusiva internacional hacen, además, que Los Papeles de Panamá se descubran en la misma noche que La Sexta emite la esperada entrevista de Jordi Évole a Mariano Rajoy, lo que dispara más aún las expectativas de audiencia de la edición de Salvados desde la Moncloa.

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Belén Esteban: la historia interminable

Ha vuelto a suceder. Un 22.9 por ciento de cuota de pantalla y 2.583.000 espectadores han otorgado el firme liderazgo a las historias de Belén Esteban en Sálvame. El programa de Telecinco sigue viendo como se dispara su audiencia con este particular fenómeno que lleva dos décadas como un rentable éxito televisivo sin fin aparente.

Ahora, el culebrón de la realidad vital de Belén Esteban ha sufrido el giro dramático que necesitaba: el enfrentamiento con su propio y popular representante, Toño Sanchís, que supuestamente ha estado “robando”, en los últimos años, grandes cantidades de dinero que pertenecían a la Esteban. Otro vuelco perfecto para seguir alimentando la historia de la ex del torero. Ni Falcon Crest, oye.

El magnetismo de la Esteban es evidente. Este viernes, la artista del cotilleo no requería ni preguntas de Jorge Javier Vázquez. Tenía claro lo que tenía que contar para rebatir a su ex representante y soltaba su discurso con un control absoluto del plató. Porque Esteban ha inaugurado una nueva profesión: la folclórica del cotilleo nacional.

Pero su fervor popular no es sólo mérito de la Esteban. Sálvame sabe potenciar cada una de sus apariciones como en el buen culebrón. No sólo impulsan con cebos constantes la expectación por cada una de sus comparecencias, también logran aderezar su presencia como si de una ruidosa telenovela se tratara. Con constantes músicas de fondo que disparan la tensión emocional del espectador, que recalcan el discurso de Belén Esteban.

Una banda sonora a medio camino entre la película de terror y los instantes más lacrimógenos de Heidi. Además, marcando los momentos de más intensidad de la entrevista-monólogo con unos ‘chán, chán‘ que dan ese plus de tensión extra a las declaraciones más rimbombantes.

Y queda culebrón para rato. Porque ahora en Sálvame podrán traer al antagonista (el representate, Toño) e incluso cocinar el enfrentamiento entre los dos. Lo que será una bomba muy rentable para todos. En definitiva, la historia interminable.

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‘Got Talent': lo mejor y lo peor del estreno de las galas en directo

Tras las audiciones, Got Talent ha estrenado sus galas en vivo y en directo. Sin posibilidad de edición, ni montaje, ni postproducción, sin cambios de look del jurado. Sin red. Un salto en dificultad no sólo para el equipo del programa producido por Fremantlemedia, también para el vertiginoso nervio de los concursantes.

Así ha sido (a nivel televisivo) lo mejor y lo peor del primer directo de la versión española de Got Talent:

  • Lo peor

La realización no ha lucido al máximo. Cámaras que temblaban al enfocar al jurado y una realización solvente pero con falta de personalidad. Y eso es una oportunidad que no hay que perder nunca en un prime time televisivo: para hacer más grande y emocionante el show, para crear un acontecimiento extrasensorial.

Quizá por falta de tiempo de planificación de cada número, tal vez por escasez de costosas horas de ensayo. La realización no ha sido tan estética como obliga un formato de estas características; donde es tan importante ver todo, como la forma en que vemos todo. La realización de Got Talent ha aprobado, pero ha faltado carisma visual a la gala.

  • Lo mejor

Got Talent ha abandonado su teatro de ciudad de provincias para dar el salto a uno de los platós más grandes de Telecinco. Y Santi Millán lo ha dicho, haciendo referencia al lugar exacto en el que se encuentran, los Estudios Picasso de Mediaset (donde se hacía Al Salir de Clase). Un detalle que no es baladí: otorga un carácter de evento especial, pues se transmite la percepción de que el programa se realiza desde un enclave especial e icónico.

Así ha empezado una noche con una escenografía con derroche de leds (que lograba que pareciera más grande el propio estudio) y una escaleta atinada para mantener el nervio del espectador. Un acierto el arranque con un subidón musical que invitaba a levantarse del sofá. También durante la emisión, con músicas (bien arriba de volumen, apostando especialmente por el apoteósico hit Sax de Fleur East) que aderezaban el discurrir del show para impregnar ese vibrante espíritu de fiesta. Perfecto para el tele-sábado-noche.

Y se ha continuado con la línea del jurado en positivo. Jesús Vázquez, Edurne, Eva Hache y Jorge Javier Vázquez, experimentados en la televisión en directo, funcionan como rostros que se complementan entre sí y, al mismo tiempo, son identificables para el público. De la rapidez de reflejos de Eva Hache a la imprevisibilidad traviesa de Jorge Javier, pasando por el descubrimiento de una Edurne espontánea o las tablas de Jesús Vázquez. La elección de los jueces, de primera línea y que dictan sentencia más allá de las frases hechas, ha sido el mayor de los aciertos para una audiencia resabiada de castings de cazatalentos.

En este sentido, la adaptación española del mejor show internacional del género ha dado en la diana para el triunfo. Porque va al grano: muestra el talento, el contrapunto del jurado, el expresivo ruido del público y no se pierde en dinámicas que dan rodeos. También en su salto al directo, que fusionado la esencia del éxito del formato a nivel global con el particular carácter cañí.

Las niñas y niños bailarines de Badalona realizando un homenaje a Jorge Javier Vázquez (incorporando la imagen en directo del presentador emocionado en la gran pantalla del fondo), el cantante friki Antolín (con petición de matrimonio incluida), los equilibrios de Donete Donet….

Un carrusel de números para todos los gustos, que van saliendo en un orden bien planificado, para una larga emisión en tiempo real que obliga a una gala más convencional, con Santi Millán de presentador de ceremonias al uso (sin posibilidad de colocar sus interrupciones durante las actuaciones, con esos comentarios desde las bambalinas que dinamizaban y complementaban cada número).

Sin embargo, esta gala sí que ha sabido cebar con rotundidad los contenidos a través de pequeñas píldoras (sello del formato), incorporar grandes planos del plató que han transmitido energía y retratar determinados guiños cómplices del jurado como impulso juguetón al desfile de actuaciones en un contexto televisivo idóneo para brillar. Porque Got Talent ha recuperado en Telecinco el instinto del espectáculo a lo grande, con perspectiva de la televisión de hoy… y siempre.

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La imprudencia de Cristina Pedroche

De nuevo, Cristina Pedroche en el punto de mira. Pero esta vez no es debido a una polémica por unas inofensivas transparencias, ni por un golpe de guion en sus apariciones televisivas. Si hace sólo unos días se quejaba por convertirse en trending topic tras decir en La Vanguardia que nunca querrá tanto a un hijo como a su marido, ahora el diario Marca ha rescatado una entrevista con unas declaraciones ya no sólo polémicas, sino que también inapropiadas.

“Soy bastante chico al volante. Eso sí, tengo algunas manías. Como por ejemplo no poner el intermitente nunca porque me da mucha rabia el sonidito ese de ‘tic, tac, tic, tac’ que hacen cuando están conectados”, sentenció Pedroche en esa entrevista, realizada hace un año y que se ha recuperado mediáticamente esta semana. Incluso la Dirección General de Tráfico y la Guardia Civil han tenido que lanzar tuits frenando esa temeraria idea que soltó Pedroche como si tal cosa. 

No sólo eso, en esa misma entrevista la presentadora realizó una reflexión tan machista como perturbadora: “Cuando hay alguien que te la está liando en la carretera, normalmente suele ser una chica. Se ve que dudan, que van más despacio… Es el 90% de los casos. Es lo que veo. Quizás sea porque algunas veces se trata de madres que van con el bebé en el coche y te vuelves más protectora…”. Tantos años intentando derribar este prejuicio, para que una mujer joven como la Pedroche lo rebata de una forma tan superficial.

Pero Cristina ya ha contestado y “zanjado” el tema en su blog de la revista Hola con un “no quiero tener que dar más explicaciones, así que supongo que lo que tendré que hacer es medir más las palabras y convertirme en la chica políticamente correcta que parece que queréis que sea. Nada de diversión ni ironías en las entrevistas”.

Con estas declaraciones, parece que Cristina Pedroche demuestra que aún no ha entendido que no se trata de ser más o menos políticamente correcta, tampoco que hay determinadas ironías que no se entienden cuando haces una entrevista por escrito.

Lo que que no debe perder de vista Pedroche es la responsabilidad que conlleva ser, le guste o no, un referente social con más de dos millones de seguidores en Twitter (un millón más que Mariano Rajoy) y siempre en el disparadero de los titulares. Y sabe que lo que dice, aunque lo diga entre risas en contextos relajados, tiene una inevitable repercusión. Por eso no puede hablar en el mismo tono de normas de tráfico que de vestidos. Y encima reconocer luego que lo de los intermitentes lo dijo en una entrevista “de humor, superficial, irónica y hecha en un evento de publicidad”.

Porque está bien mojarse y dejarse llevar con naturalidad, pero se atraviesa una fina línea cuando una popular presentadora roza lo imprudente lanzando afirmaciones a la ligera en asuntos delicados. Es el problema del que Cristina Pedroche aún no se ha percatado: está realizando una carrera televisiva inteligente, sabe jugar dentro de un plató y forma parte de programas que saben hacer brillar su personalidad, pero cuando simplemente es ella misma en entrevistas en las que habla sin filtros, el luminoso personaje que ha dibujado la televisión se desvanece para parecer una chica que confunde espontaneidad con frivolidad, ironía con banalidad, sinceridad con irresponsabilidad.

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Guerra de estrenos televisivos: los que mejor pintan (y los que peor)

Terminaron las vacaciones de Semana Santa y las cadenas sacan su artillería pesada para el último trimestre del curso televisivo. Con la primavera, arranca una nueva temporada de productos que deben de ser competitivos hasta el verano y la guerra estratégica para debilitar al rival no se ha hecho esperar. Así se presenta la semana de estrenos, y zancadillas.

-Top Dance

El baile regresa al prime time. Lo hace con una especie de secuela de Fama, a bailar. De nuevo, bailarines anónimos en busca del triunfo. Una especie de La Voz con danzadores. ¿Funcionará? El primer problema al que se va a enfrentar está en la larga duración de las galas, pues el horario del prime time español obliga a estirar el show hasta las tantas.

No será fácil engatusar al público con casi tres horas de coreografías de concursantes anónimos. Al menos, en la primera emisión. Así que todo apunta a que ganará fuerza la emoción de la historia vital de los aspirantes con lo mejor y lo peor de los reality shows. Aunque ya sabemos que, en España, los realities grabados pierden frescura y no pulverizan masivas audiencias, acostumbradas a los Grandes Hermanos y Supervivientes en vivo y en directo.

Da la sensación de que ni la competencia se han preocupado demasiado con el estreno de este programa. Telecinco ha dado vía libre a Antena 3 y ha decidido lanzar su gran arma, La que se avecina, en los martes con el objetivo principal de paliar el éxito de Allí Abajo. No obstante, desde Antena 3 han programado una entrevista de Pablo Iglesias en El Hormiguero. Saben que tirará el encuentro del líder de Podemos y Pablo Motos. Un buen golpe de efecto para fomentar un colchón de audiencias que, después, se queden al programa de coreografías. Pronóstico: Top Dance pinta complicado. Aunque habrá que ver el resultado.

-Pekín Express

Tras apostar por los aventureros en Antena 3, Atresmedia ha aprendido la lección y ha decidido colocar el docureality de Cristina Pedroche en los martes por la noche en La Sexta. El movimiento de canal beneficia al programa, ya que los seguidores del formato conectan con el público de La Sexta, que se complementa a las series que se emiten en esa franja. También a La que se avecina, aunque la coincidencia del estreno de la telecomedia hará pupa al lanzamiento. Pronóstico: pinta bien (para La Sexta y sus adeptos).

-La que se avecina

La telecomedia de más éxito de nuestra televisión regresa dispuesta a disparar el share de Telecinco y frenar los buenos resultados de Allí Abajo. Una vez más, la táctica de guerra entre nuestras cadenas obligará a elegir a los amantes de la ficción nacional. Decisión difícil, pues el primer capítulo de La que se avecina no defrauda: ágil, delirante y cargado de referencias que va a conectar con el fervor del público habitual de la serie. Un retorno que viene con el más firme aliado: una legión de seguidores, especialmente un público joven, a los que Mediaset ha sabido generar una apasionada expectación (a golpe de reposición en el canal FDF). Pronóstico: pinta muy bien, aunque menos bien que en los lunes.

-MasterChef

TVE recupera MasterChef en los miércoles, franja que ha vivido una buena racha de audiencia gracias al bueno de Bertín Osborne,que ya está rodando sus programas para Telecinco. Otro movimiento de la feroz competencia. El gastro talent show pretende revalidar el título de gran triunfo de Televisión Española.

Lo malo: arrastra un cierto desgaste, que sobre todo se ha notado en la última edición de niños. Aunque desde la productora Shine Iberia cuentan con cierta habilidad creativa para reinventarse sin matar la esencia de los formatos. En este sentido, MasterChef 4 pondrá el foco en la gastronomía sostenible. Aunque será el casting el elemento clave para el éxito o menos éxito del show de La 1.

En contra, el vertiginoso share de El Príncipe. A su favor, la mala racha de la serie de Antena 3 Buscando el norte y que es un programa compatible a la ficción. Pronóstico: pinta complicado en lo que a audiencias se refiere, aunque es un programa que va cogiendo fuelle con el paso de las semanas.

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El regreso de ‘Vis a vis’ no puede con ‘Cuéntame’ y ‘Gran Hermano VIP’

Noche de estreno. Noche de audiencias repartidas. El retorno de la reputada serie Vis a vis no ha logrado alzarse con el liderazgo, a pesar de la intensa promoción de su primer episodio, y se ha quedado en un  16.2 por ciento de cuota de pantalla y 2.848.000 espectadores, mínimo histórico de la ficción de Antena 3.

Si bien, la producción ha regresado a emisión en una noche muy competida, donde Gran Hermano VIP ha crecido hasta un 22.5 por ciento de share y 2.840.000 fieles. Liderazgo en share, con ayuda de la larga duración de su gala, para el reality de Telecinco que se ha convertido anoche en un intenso debate electoral entre los concursantes que aún siguen en la casa. Así desde GH han conseguido impulsar el conflicto en el directo.

Aunque lo más visto de la noche en espectadores ha sido Cuéntame cómo pasó. La familia Alcántara ha reunido a 3.167.000 espectadores, con un 16,8 por ciento de share, en un prime time con unos datos muy repartidos en el que el retorno de la fuerza dramática de Vis a Vis no ha logrado ensombrecer los asentados productos de la competencia. De hecho, el minuto de oro de la jornada también ha ido para Cuéntame cuando a las 23:42 horas ha marcado 3.715.000 televidentes y un 21.8 por ciento de share.

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Las 4 mentiras sobre el fin de los programas musicales en la TV

Los programas musicales de la televisión ya no existen. Desde el nacimiento de Youtube, se han esfumado de la programación tradicional. Los cantantes y grupos tienen que colarse en los talent shows o magazines como Qué tiempo tan feliz o Sálvame para promocionar su talento. O esperarse a navidades, a las fiestas de guardar, cuando TVE realiza sus especiales de Nochevieja y Nochebuena. Pero el resto del año ni rastro. La música se queda relegada a base musical para ilustrar los videos de Gran Hermano y poco más.

Lejos queda aquella televisión pública que llegó a emitir hasta 20 programas de música simultáneamente. Cada género y estilo tenían su propuesta. Del más independiente al más popero. Pero ahora dicen que Internet ha matado el interés por la música en la televisión tradicional, hasta el punto de conseguir que se instalen en nuestra conciencia 4 mentiras televisivas por derribar.

1. El público con la música no tiene paciencia

Los espectadores ya no esperan a una hora exacta para disfrutar de una actuación musical que tienen a disposición, con sólo un clic, en Youtube. Es cierto. Pero la audiencia sí que aguanta cuando la cadena en cuestión realiza un show o acontecimiento con una puesta en escena creada para cada artista y sólo para esa ocasión. Entonces, el espectador busca sorprenderse, sigue disfrutando de la experiencia televisiva con algo que aún no está en la red. El problema en España es que las cadenas se han quedado atadas al playback con pie de micro incorporado. No crean eventos únicos gracias a la música, eventos que fomenten la expectación en la audiencia.

2. Sólo triunfa la música en la competición del talent show (con un buen contraplano de jurado)

La música sólo se cuela en el horario de máxima audiencia si existe un talent show. Es decir, un concurso con su emoción, su dosis de humor y, ya si eso, sus aspirantes a artistas, que suelen ser lo último que importa. Y todo aderezado con muchos planos de las caras de asombro o susto de los miembros del jurado de turno, que dictan sentencia. En la era de la televisión cargada de multi-impactos, donde la pantalla se sobrecarga de información, hay que vestir el número musical de feroz competición porque si no parece que la audiencia se espanta. Pero un artista, por sí mismo, también puede reunir grandes cuotas de audiencia si su actuación cuenta una historia, por encima de la evidente mirada de reacción del jurado. Esta es una de las claves del éxito de Tu cara me suena, por ejemplo. O del mismísimo Eurovisión, que rompe cuotas de pantalla. Y de otros muchos de los programas musicales de éxito de nuestra historia (léase el extremo de los creados por Valerio Lazarov). Pero esa perspectiva se perdió. Y con ella el interés por la música como ingrediente televisivo.

3. Sólo tira la nostalgia de la música en la generación EGB

Lo “vintage” cada día es de más gente. El éxito viral y social de Cachitos de hierro y cromo lo demuestra. Y los resultados de audiencia conseguidos el pasado fin de año evidencian que el formato de TVE no es sólo un éxito en redes. Sin embargo,  los responsables de las cadenas no exprimen esta demanda de los televidentes más allá del rescate de imágenes de archivo o centrándose en los recuerdos de su propia generación o la de sus padres y abuelos.  Lo que se les escapa a estos directivos mediáticos es que también existen nostalgias televisivas mucho más cercanas en el tiempo….

4. Los perfiles de espectadores interesados por la música son muy reducidos

Los programas musicales que sobreviven se relegan a altas horas de la madrugada. Es el caso de Los Conciertos de Radio 3. Los programadores entienden que su público es tan fiel que trasnocha si hace falta y, de esta forma, ese mismo programa no hace sufrir el dato de audiencia de franjas más competitivas de la parrilla. La apuesta fallida de La Sexta por A mi manera también ha sentenciado un escaso interés por el género, incluso cuando se disfraza de docushow. Pero, probablemente, el error aquí ha estado en el casting. Porque la música sí que funciona. Los norteamericanos, por ejemplo, lo demuestran día a día. Sólo hay que zapear por el show de Ellen DeGeneres, Saturday Night Live o cualquier late night. Su truco, no relegan la actuación a un mero número de promoción sino que le dan un lugar destacado en el programa. Siempre con puestas en escena diferentes, apropiadas para cada tema y para cada artista. Porque los programas musicales en estado puro no han muerto, sólo la capacidad de las cadenas para creer en ellos.

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Dime qué red social prefieres y te diré tu género televisivo favorito

Las redes sociales se han convertido en aliciente a la hora de consumir la televisión tradicional. Sin embargo, paradójicamente, nada es lo que parece. La audiencia social no equivale a la audiencia real. Los presentadores de canales más minoritarios son los que más rápidamente han visto como se multiplicaban sus seguidores: Cristina Pedroche, Buenafuente o Jordi Évole, en su paso por La Sexta, han destacado en follows por encima de rostros de las grandes emisoras tradicionales. ¿Por qué? Su público es más joven y más activo en las plataformas sociales, especialmente en Twitter. Porque cada tipo de televisión cuenta con una red social predilecta. Porque, aunque se picotee por todas las redes, los gustos de cada espectador no casan igual con todas las redes.

- Twitter

La Sexta y Cuatro son los canales hechos para ti, tuitero. Necesitas acceder a la información rápido y comentar la actualidad con un sólo clic. Además, disfrutas comentando sin piedad los realities, talent shows, docushows y sucedáneos. De Pesadilla en la Cocina a Quién quiere casarse con mi hijo. Porque información y reality show no es incompatible y menos en Twitter que, en cierto sentido, transforma todo en una especie de reality interactivo.

Como consecuencia, la emisión convencional crece a través de la red social del pajarito. Es más, potencia la experiencia del consumo colectivo, que se estaba perdiendo. Un universo perfecto para fans de la pequeña pantalla basada en la realidad, ya sea desde la seriedad informativa o desde el ámbito del entretenimiento más cómico, donde el espectador participa con sus memes, parodias y gags propios.

- Facebook

Utilizas Facebook para descubrir lo que ha sucedido en la tele y debatir con otros usuarios, pero sin demasiadas prisas. El comentario en tiempo real no es lo tuyo y cuentas con más paciencia a la hora de consumir contenidos.

Facebook es la red social más poderosa y en la que están los espectadores más tradicionales. De ahí que Facebook congregue los mayores “me gusta” en cadenas con público más adulto. En este sentido, Facebook es perfecto para enterarse de lo que se cuece en formatos como Sálvame o El Programa de Ana Rosa. El espectador acude a curiosear, siendo menos activo que en Twitter. Participa, sí, pero más desde un lado voyeur donde no hay que discurrir un tuit ingenioso, sólo basta con dar al botón de “me gusta” y pinchar en el enlace o foto.

- Instagram

Es la red social en alza. Y es perfecta para los adictos a series, pues en ella han encontrado refugio los actores. De Paula Echevarría (@pau_eche) a Pablo Rivero (@pabloriverooficial). Los intérpretes saben que es la plataforma ideal para promocionarse, sí, pero sin meterse en líos con tuits o reflexiones que propician polémica, o se pueden sacar de contexto. Solo se necesita una foto. Al poder ser, bonita.

Así, en Instagram, los actores comparten imágenes de sus rodajes, posados con otros compañeros de sus series e intríngulis de su vida privada. Todo un apasionante contenido extra para los espectadores de cada ficción, que en esta red social encuentran entresijos de la trastienda de los rodajes y, además, pueden descubrir trucos de sus producciones favoritas. Incluso comentar (o criticar) el capítulo de marras justo en la foto que ilustra, con filtro Amaro, el día en el que se rodó.

- Youtube

Disfrutas con el espectáculo a lo grande. Y necesitas revivir los momentos memorables de tus programas favoritos. Después de la emisión, te sumerges en Youtube en la búsqueda y captura de la actuación que te ha emocionado o sorprendido. Deseas el revival de esas ocurrencias televisivas que te han dejado con la boca abierta.

Las puestas en escena de las imitaciones de Tu cara me suena, los tartazos de Silvia Abril o los experimentos de El Hormiguero son claros ejemplos. De hecho, el programa de Pablo Motos cuenta con fieles seguidores que también crean sus propios contenidos en Youtube, como Foro Hormiguitas. Sucede lo mismo en la televisión internacional, sobre todo con el Tonight Show de Jimmy Fallon o el show de Ellen DeGeneres, donde los espectadores más fieles realizan un segundo visionado de sus formatos favoritos en Youtube.

- Vine

Lo tuyo son los vídeos breves. No más de seis segundos en los que comprimes frases, normalmente delirantes. Esas salidas de tono que te dejan los personajes de formatos como Gran Hermano o Supervivientes. Y lo inmortalizas aunque sea grabando la pantalla del ordenador con la misma cámara de tu móvil. No importa el encuadre, lo crucial es preservar el delirio de turno.

De esta forma, Vine se ha convertido en una nueva forma de zapear por el surrealismo televisivo y, además, verlo literalmente en bucle. El motivo: cada vídeo se repite automáticamente. Sin fin, haciéndolo aún más adictivo (o cómico).

- Snapchat

Te gusta la música y eres de los pocos que encuentra la hora en la que ponen videoclips en la parrilla de MTV. De hecho, MTV ha sido un canal precursor en incorporar Snapchat como forma de interacción directa con los espectadores.

También es una red utilizada para estar al tanto de la saga Shore. Porque Snapchat es la ventana social que parece hecha a medida de los participantes del más famoso reality de la cadena, ahora con el nombre de SuperShore, pues lo que compartes en Snapchat se autodestruye. Desaparece. Se esfuma. Y a este elenco de participantes les viene muy bien eso de que se borren las pruebas digitales en su universo de fiesta, ligues volátiles y desfase perpetuo.

- Periscope

Las grandes competiciones son lo tuyo. Quieres colarte en estos rimbombantes eventos y charlar con tus propios ídolos. En riguroso directo, claro. Ya sea en el ámbito deportivo (Piqué y Casillas han protagonizado uno en los últimos días) o en el show eurovisivo.

En esto último, Periscope es una herramienta imprescindible. Ya aprovechó esto de hablar por una cam la pionera Ruth Lorenzo. Y ahora también Barei, que resuelve las dudas a los eurofanes a través de esta particular red social que te permite retransmitir a todo el planeta estés donde estés con simplemente un clic.

Además, Periscope es una aplicación muy interesante como apoyo de la televisión tradicional. Así lo han hecho Irene Mahia y César Vallejo, de RTVE.ES, que han aprovechado su estancia en la eurovisiva ciudad de Estocolmo (con motivo del rodaje de un documental) para compartir las entretelas profesionales de su viaje con los más fieles de @eurovision_tve. Eso sí, no se han quedado en la emisión convencional y, demostrando su instinto televisivo, han inventado un programa con entidad propia, #FindingABBA, un periscopoteshow en busca de alguno de los componentes del mítico grupo Abba por la ciudad sueca a través de pistas de las personas que se iban encontrando.

Prueba no superada, no se toparon con ningún intérprete oficial del Dancing Queen. Pero Mahia y Vallejo sí han logrado convertir a los usuarios de Periscope en partícipes de sus aventuras y desventuras durante este particular reto y, de paso, divulgar su trabajo desde la televisión pública. Y todo en vivo y en directo.

Porque gracias a Periscope sólo basta un móvil y una buena conexión a Internet para retransmitir una idea cómplice a todo el planeta. Ese es el valor de las redes sociales, sea cual sea tu favorita y bien utilizadas, pueden ser una arma de invasión creativa para enriquecer la televisión.

@borjateran

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