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‘Las nueva tele, más allá de la viralidad’ en el Campus Google

La televisión ya no sólo se ve por la televisión. El espectador ya no es sólo un mero espectador. El universo mediático ha cambiado para siempre, es la era de la multipantalla, es tiempo para la interacción y el Google Campus de Madrid ha acogido dos mesas de debate, organizadas por Fluzo, para analizar los nuevos hábitos de consumo de televisión y los retos a los que se enfrenta la industria audiovisual, que he tenido la oportunidad de moderar y, de paso, aprender un poquillo d. En las mesas han estado profesionales del sector como Diana Aller, guionista, influencer y colaboradora de televisión; Borja Prieto, director y fundador de Está Pasando; Brays Efe, actor, director, guionista, periodista y presentador multimedia; Popy Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales y de consumo; Laura Put, actriz, productora, reportera, dj e influencer multimedia, Borja Bas, director de Tentaciones; Eduardo Prádanos, fundador del colectivo Innovación Audiovisual; Javier Clarke, Innovation & New Media Manager. Co-founder en House of Brands y Juan Andrés Gallego Durán, Head of Digital en Multi Platform Content.

borja teran moderador campus google

“Con la TV a la carta se ha acabado la agonía del zapping, aunque la magia del directo desaparece”, ha sentenciado Borja Prieto a la hora de retratar la forma de consumir las series y programas por parte de las nuevas generaciones, que ya no tienen paciencia. Se ha acabado la época de la televisión lineal, con una parrilla de programación encorsetada que sólo quedará para grandes acontecimientos en directo. El resto se verá en el momento en que el espectador elija. En este sentido, se ha valorado el modelo de Telecinco con una imagen de marca muy definida con contenidos que se retroalimentan, de forma transversal, en prácticamente todos los formatos del canal. En este caso, la tele-realidad del corazón. Aunque los gestores de las grandes televisiones aún se resisten a indagar en el potencial de los nuevos escenarios de consumo.

En la mayoría de los casos, sólo se quedan en liderar el trending topic de Twitter. Lo que sí ha cambiado es que ahora los usuarios de las redes si sienten que pueden cambiar las cosas tuiteando. De hecho, participan creativamente durante la emisión de los programas, especialmente en los realities, enriqueciendo el producto final, a través de memes, parodias y otras ocurrencias del usuario anónimo de las redes. Como ha señalado Brays Efe. En un momento en el que la televisión se consume de la forma más individualista de la historia, se produce una paradoja: Twitter se ha convertido en la red que logra reunir al público frente a la televisión para compartir juntos determinados shows en tiempo real.

Pero no siempre lo más comentado a golpe de tuit es lo más visto. “La audiencia real aún no es equivalente a la audiencia social”, pues la gran parte de espectadores de las cadenas todavía no están en el territorio social media. “La hora Chanante tenía la peor audiencia en Paramount Comedy, pero sus politonos se bajaban más que los de Shakira”, comenta Javi Clarke que, además, ha reflexionado sobre que “dejemos de hablar de TV Social y hablemos de que lo social es la televisión”. Y ahí el espectador va por delante en su forma de consumir los productos televisivos, que ya ha cambiado para siempre con plataformas como Netflix o el propio Youtube. “Las televisiones están tardando mucho en reaccionar y lo que les pone freno es la inversión publicitaria”, comenta Clarke. Eduardo Prádanos ha sido más radical: ” la gran transformación digital pasa por relevar a los directivos actuales. Hay personas que hacen tapón y sacan codos para que jóvenes creadores no emerjan y hay lucha de intereses”.

También en estas jornadas en el campus Google se ha hablado del poder que ha alcanzado Facebook, como principal plataforma de acceso a contenidos de los medios. La empresa de Mark Zuckerberg cuenta con la llave para posicionar mejor o peor las noticias según sus intereses.·”A mí como usuario solo me interesa el contenido; las plataformas no se pueden convertir en obstáculos”, explica Javi Crarke. Y en eso la televisión, y el resto de los medios seguirán haciendo su trabajo, el de ofrecer contenidos con el “empaque” suficiente para interesar a la gente sea cual sea la ventana desde la que se consuman.

Comunica2: analizando la realidad de la realización de las redes sociales y la televisión

Esta semana me ha tocado repetir como moderador de una mesa redonda. Aunque ni había mesa redonda. Esta vez, sobre redes y televisión. Esta vez, en el Congreso Internacional Comunica2 (leer con entonación a lo Martes y 13).

Agustín Alonso (RTVE), Pablo Lara (RTVE, Onza Entertainment), Cristina Pablos (Movistar+) y Antonio García (Atresmedia) han sido los integrantes de este encuentro, celebrado en Gandía, que nos ha guiado sobre las oportunidades del universo transmedia, que ya es todo el universo. Porque la televisión ya es sinónimo de transmedia. Aunque aún no lo sepamos. De hecho, ni sabemos muy bien lo que significa eso de transmedia. Es un concepto aún por explorar. Con intuición, sin miedos.

Y, por eso mismo, me he vuelto de estos 2 días y una noche en Gandia con cierta ilusión. Porque me he encontrado con profesionales que no se quedan en discursos huecos, discursos vendemotos. Al contrario, entienden la televisión con la energía que debe entenderse, especialmente en lo que se refiere a mi principal pasión y, al mismo tiempo, preocupación profesional: la televisión pública.

comunicados

Agustín Alonso (de RTVE) y Pablo Lara (ahora desde la productora de El Ministerio del Tiempo) representan el mejor porvenir de la actual televisión pública: consciente de su tiempo, instintiva, cómplice, arriesgada, innovadora e incluso algo traviesa. En definitiva, que se aventura a las ideas.

Tienen claro que la televisión ya no sólo se ve y consume a través de la televisión. Intentan no quedarse en lo evidente. Contagian talento, entusiasmo e ingenio. En Comunica2 lo hicieron, logrando el más difícil todavía: ilusionar a un auditorio de futuros profesionales de la comunicación.

Con los alumnos de primero de periodismo de visita a Atresmedia

Este viernes, hemos tenido la oportunidad de visitar la sede de Atresmedia, de la mano de Lydia Hernansaiz, con la clase de alumnos de primero de periodismo en CESINE de Santiago Rego. Una interesante toma de contacto con un completo grupo mediático que cumple este cercano mes de enero 25 años de vida.

En todo este tiempo, la sede de Antena 3 de Televisión en San Sebastián de los Reyes ha crecido casi tanto como la propia cadena. De un canal que venía de una radio (y se notaba) a una gran compañía que ha logrado integrar diferentes marcas con una definida personalidad propia. No sólo de TV (Antena 3, La Sexta, Neox y Nova). También de radio, cine e incluso una fundación que apuesta por la responsabilidad social como valor añadido para la empresa. Más aún cuando se trabaja desde una concesión pública de tal envergadura y con tanto impacto en la población.

santi rego y alumnos

Recorrer los pasillos rojos de Atresmedia ha servido a los alumnos cántabros para construir una visión de conjunto de lo que existe en las tripas de la tele. Del plató al control de realización. Del montaje y desmontaje de los decorados a la crucialidad de la cuidada iluminación. Del estudio de radio de Onda Cero a la redacción de informativos.

En este sentido, para unos estudiantes de periodismo, la sede de Atresmedia es uno de los mejores puntos de encuentro para entender cómo funciona una gran empresa de comunicación, donde tan fundamental es el fondo como la forma. Así, los alumnos han aprendido el significado de una televisión generalista y como se puede integrar en una misma compañía a dos cadenas con una identidad diferente. Ya no sólo mantener su carácter complementario, sino también impulsar su personalidad como ha sucedido con La Sexta.

Además, tuvimos tiempo para hablar de lo vital de la programación en directo, a la hora de alcanzar la fidelidad de la audiencia; exploramos en la trayectoria de profesionales como Julia Otero, claves en la modernización de la radio al revolucionar las encorsetadas fórmulas radiofónicas tradicionales; recordamos programas emblemáticos del grupo (descubrimos en qué posición se encontraba la Farmacia de Guardia de Mercero, que se realizaba en el mismo plató de Espejo público) y ‘acosamos’ a Mónica Carrillo, en plena preparación del informativo; o a Antonio García Ferreras, que aconsejó a los chicos, con mucha guasa, que aún estaban a tiempo de dejar la carrera de periodismo. Ejem.

Y reflexionamos sobre los nuevos caminos de oportunidades que se abren en el periodismo gracias a las nuevas tecnologías. La trascendencia de las propuestas ‘a la carta’. El buen y mal manejo de las redes sociales por parte de las cadenas. Y, lo más importante, la necesidad de que los periodistas seamos capaces de digerir la información entre tanto caos.

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