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Docencia

De la regeneración de ‘OT’ a la TV de Chicho Ibáñez Serrador: las últimas clases que he impartido en el Máster de Contenidos de Televisión de Gestmusic

De nuevo, Barcelona. Por cuarto año consecutivo, estoy impartiendo clases en el Master de Contenidos de televisión de Gestmusic Endemol. Esta semana, hemos tenido varias sesiones. En las dos primeras, hemos examinado lo menos evidente que se esconde detrás del fenómeno de Operación Triunfo 2017. Los lenguajes televisivos, su interrelación con las redes sociales -la tele crece en las redes-, la importancia de hacer partícipe al espectador en los contenidos diarios y los elementos para conseguir un buen casting, que se estaban postergando en la TV actual.

Además, también hemos diseccionado aciertos y errores de las galas: poniendo el foco en asignaturas pendientes de la TV en España: por qué surgen esos problemas y cómo solucionarlos de una manera sencilla. También hemos desmontado ejemplos de otros talent shows, haciendo hincapié en elementos para atraer la atención de un espectador resabiado de tele con creatividad sostenible y rompiendo prejuicios instaurados en la televisión española actual.

Y, en eso de romper prejuicios, también se ha centrado la otra sesión de dos horas que he impartido esta semana con la obra en entretenimiento de Chicho Ibáñez Serrador como protagonista. Hemos deconstruido sutiles trucos del pionero maestro de la TV que, bien conjugados, son cruciales -también hoy- para conseguir un producto competitivo. En cambio, gran parte de ellos, se están olvidando por la velocidad de producción de contenidos en la que estamos inmersos, que no siempre permite la perspectiva suficiente para hacer de la necesidad virtud y diferenciarse con personalidad del resto de los formatos en emisión.

Las próximas clases seguirán esta línea. En ellas desarrollaré técnicas para aprovechar (todas) las redes sociales como plataforma de la televisión tradicional, de la publicidad (que está también mutando), de la esencia del periodismo e incluso como instrumento para la propia imagen personal. También tocará ahondar en la reinvención de los géneros televisivos, cómo serán y cómo adaptar los contenidos televisivos en el nuevo doble escenario de la televisión lineal y la televisión bajo demanda, que viene con trucos y trampas para que el público se sienta partícipe en lo que “representa” la compañía emisora y no sólo un mero espectador. De hecho, haremos un taller para crear el canal de televisión perfecto: donde tan importante son los contenidos como su estructura, su línea visual y el tono que marca su marca, lo que no es ninguna redundancia… en televisión.

La televisión, su influencia y su reputación, a análisis en la Carlos III

Este lunes, la Delegación de Estudiantes de la Universidad Carlos III me ha invitado a participar en una ponencia de sus terceras Jornadas sobre Periodismo.

El título de la charla: “La demonización de la información en televisión“. Está claro que estos futuros periodistas ya saben titular con la intensidad del momento que vivimos.

Y allí estuve, junto al veterano periodista Fermín Bocos y el profesor Iván Darias. Y allí hablamos de como la pequeña pantalla ha ganado reputación, tras años de superioridad moral de la prensa tradicional. Ejemplo de ello es el caso de los programas Salvados o El Objetivo (incorporando el periodismo de datos en un prime time de una cadena generalista privada). También programas como Tabú de Jon Sistiaga o Cuando ya no esté de Iñaki Gabilondo (ambos de Movistar+), que muestran hacia donde vuelven los programas informativos: la conexión en directo es importante, pero también lo es el programa-acontecimiento del género documental, elaborado con más tiempo para buscar enfoques y sumergirse en la historia.

Un nuevo escenario interactivo, en donde las diferencias entre radio, televisión y prensa tradicional se difuminan. Las ventanas y soportes tecnológicos cambian, pero no cambia lo más decisivo: contar una historia con mirada propia y honesta.

Ahí está el reto del periodismo, y de eso reflexionamos, sobre la importancia de la honestidad crítica como válvula para explicar lo que ha pasado, lo que pasa y lo que va a pasar sin caer en la trampa constante del maquillaje informativo. Porque trabajamos con informaciones interesadas que intentan reinventar la realidad constantemente. No es nada nuevo, siempre ha sucedido. O que se lo pregunten a Napoleón.

También ha existido tiempo para analizar la televisión pública, observar a sus homólogas europeas y explicar la situación de los operadores privados de televisión en España. Una industria audiovisual, muy concentrada, que necesita movilizarse y serán las nuevas generaciones, que estaban en este aula, las que vivirán la regeneración real de la televisión de primera mano. Porque la radio no mató la prensa, la televisión no mató a la radio, pero Internet y las redes han engullido todo el universo mediático.

Comunica2, digiriendo la revolución social

Se celebra en el Campus de Gandía desde hace 7 años y es pionero en el análisis de los nuevos escenarios audiovisuales y sociales a los que se enfrenta la comunicación, la industria audiovisual y los espectadores que, por cierto, ya se han convertido en usuarios.

Se trata de Comunica2, un congreso internacional que supone un punto de encuentro práctico e inspirador para entender el presente de la comunicación y sentar las bases de su futuro.

Y, en este 2017, acepté el reto de ser el “presentador” de estas jornadas. No dudé en decir que sí, pues estar en el escenario de este congreso es una inspiradora oportunidad para aprender de aquellos que están cambiando el sector en el día a día desde diferentes ópticas y sectores. Toda una ocasión para aprender de forma práctica y no sólo desde la teoría.

Ya el año anterior, en este mismo Comunica2, moderé la mesa redonda sobre la televisión transmeda. Y, por primera vez, escuché a profesionales que entendían, de verdad, el significado de transmedia y no se dedicaban a vender humor.

Eso tiene Comunica2: unas didácticas jornadas para limpiar el humo del torbellino de información sin masticar en el que estamos inmersos y reflexionar sobre las apasionantes posibilidades que se nos abren en la revolución social que estamos viviendo a través de la tecnología.

Por cierto, como presentador -sin ser yo nada de eso-, me hicieron esta foto rollo Jorge Javier Vázquez. Cogí el corazón de Instagram para el posado. No obstante, el congreso me coincidió con tiempos de desamor. Y tal.

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Diseccionando la tele que va y viene en el Máster en Contenidos Televisivos de Entretenimiento de Gestmusic

Por tercer año consecutivo, he vuelto a impartir clase en el Máster en Contenidos Televisivos de Entretenimiento de Gestmusic. Y, en esta edición, me ha tocado justo un día después de la emisión de la gala del 60 aniversario de RTVE. Una oportunidad para analizar con los alumnos las debilidades y fortalezas de este programa especial. También diseccionando los problemas a los que se enfrentan los profesionales del medio cuando se construye un espacio de estas características, normalmente en tiempo récord.

Así, hemos llegado a conclusiones sobre los ingredientes televisivos que no deben de faltar en una gala de prime time, ya sea de premios, sorpresas, conmemorativa.o de reencuentro. En ese sentido, hemos estudiado las claves del éxito del reencuentro de Operación Triunfo y los errores en los que no se debe caer a la hora de afrontar un talent o reality, poniendo el foco en el caso de este Gran Hermano 17 o la acción de la Sálvame Snow Week.

Además, hemos desarrollado las posibilidades de las redes sociales y Youtube para impulsar el interés de los programas de televisión, con ejemplos prácticos de formatos norteamericanos, fijándonos especialmente en Ellen DeGeneres, Jimmy Fallon o James Corden. Los tres fusionan las tácticas de la comedia catódica tradicional con los lenguajes virales en sus programas, una combinación que sirve para atraer a públicos jóvenes a la televisión tradicional. Sin olvidar, la necesidad de integrar la publicidad en el contenido del programa de una manera natural y en el tono del show y el soporte desde que se emite.

En España, nos fijamos en campañas para redes de El Corte Inglés y la viralidad aún por exprimir de programas como El Hormiguero o Tu cara me suena. De Antena 3 a Telecinco. ¿Por qué las cadenas no exploran más Youtube? Sobre esta y otras cuestiones hemos reflexionado en esta jornada, buscando pistas sobre unos nuevos escenarios audiovisuales que se sustentan en la esencia de la televisión de siempre: contar historias desde la verdad de la personalidad propia.

master gestmusic

‘Las nueva tele, más allá de la viralidad’ en el Campus Google

La televisión ya no sólo se ve por la televisión. El espectador ya no es sólo un mero espectador. El universo mediático ha cambiado para siempre, es la era de la multipantalla, es tiempo para la interacción y el Google Campus de Madrid ha acogido dos mesas de debate, organizadas por Fluzo, para analizar los nuevos hábitos de consumo de televisión y los retos a los que se enfrenta la industria audiovisual, que he tenido la oportunidad de moderar y, de paso, aprender un poquillo d. En las mesas han estado profesionales del sector como Diana Aller, guionista, influencer y colaboradora de televisión; Borja Prieto, director y fundador de Está Pasando; Brays Efe, actor, director, guionista, periodista y presentador multimedia; Popy Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales y de consumo; Laura Put, actriz, productora, reportera, dj e influencer multimedia, Borja Bas, director de Tentaciones; Eduardo Prádanos, fundador del colectivo Innovación Audiovisual; Javier Clarke, Innovation & New Media Manager. Co-founder en House of Brands y Juan Andrés Gallego Durán, Head of Digital en Multi Platform Content.

borja teran moderador campus google

“Con la TV a la carta se ha acabado la agonía del zapping, aunque la magia del directo desaparece”, ha sentenciado Borja Prieto a la hora de retratar la forma de consumir las series y programas por parte de las nuevas generaciones, que ya no tienen paciencia. Se ha acabado la época de la televisión lineal, con una parrilla de programación encorsetada que sólo quedará para grandes acontecimientos en directo. El resto se verá en el momento en que el espectador elija. En este sentido, se ha valorado el modelo de Telecinco con una imagen de marca muy definida con contenidos que se retroalimentan, de forma transversal, en prácticamente todos los formatos del canal. En este caso, la tele-realidad del corazón. Aunque los gestores de las grandes televisiones aún se resisten a indagar en el potencial de los nuevos escenarios de consumo.

En la mayoría de los casos, sólo se quedan en liderar el trending topic de Twitter. Lo que sí ha cambiado es que ahora los usuarios de las redes si sienten que pueden cambiar las cosas tuiteando. De hecho, participan creativamente durante la emisión de los programas, especialmente en los realities, enriqueciendo el producto final, a través de memes, parodias y otras ocurrencias del usuario anónimo de las redes. Como ha señalado Brays Efe. En un momento en el que la televisión se consume de la forma más individualista de la historia, se produce una paradoja: Twitter se ha convertido en la red que logra reunir al público frente a la televisión para compartir juntos determinados shows en tiempo real.

Pero no siempre lo más comentado a golpe de tuit es lo más visto. “La audiencia real aún no es equivalente a la audiencia social”, pues la gran parte de espectadores de las cadenas todavía no están en el territorio social media. “La hora Chanante tenía la peor audiencia en Paramount Comedy, pero sus politonos se bajaban más que los de Shakira”, comenta Javi Clarke que, además, ha reflexionado sobre que “dejemos de hablar de TV Social y hablemos de que lo social es la televisión”. Y ahí el espectador va por delante en su forma de consumir los productos televisivos, que ya ha cambiado para siempre con plataformas como Netflix o el propio Youtube. “Las televisiones están tardando mucho en reaccionar y lo que les pone freno es la inversión publicitaria”, comenta Clarke. Eduardo Prádanos ha sido más radical: ” la gran transformación digital pasa por relevar a los directivos actuales. Hay personas que hacen tapón y sacan codos para que jóvenes creadores no emerjan y hay lucha de intereses”.

También en estas jornadas en el campus Google se ha hablado del poder que ha alcanzado Facebook, como principal plataforma de acceso a contenidos de los medios. La empresa de Mark Zuckerberg cuenta con la llave para posicionar mejor o peor las noticias según sus intereses.·”A mí como usuario solo me interesa el contenido; las plataformas no se pueden convertir en obstáculos”, explica Javi Crarke. Y en eso la televisión, y el resto de los medios seguirán haciendo su trabajo, el de ofrecer contenidos con el “empaque” suficiente para interesar a la gente sea cual sea la ventana desde la que se consuman.

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