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mayo 2016

Las nueva tele, más allá de la viralidad, a análisis en el Campus Google

La televisión ya no sólo se ve por la televisión. El espectador ya no es sólo un mero espectador. El universo mediático ha cambiado para siempre, es la era de la multipantalla, es tiempo para la interacción y el Google Campus de Madrid ha acogido dos mesas de debate, organizadas por Fluzo, para analizar los nuevos hábitos de consumo de televisión y los retos a los que se enfrenta la industria audiovisual, que he tenido la oportunidad de moderar y, de paso, aprender un poquillo d. En las mesas han estado profesionales del sector como Diana Aller, guionista, influencer y colaboradora de televisión; Borja Prieto, director y fundador de Está Pasando; Brays Efe, actor, director, guionista, periodista y presentador multimedia; Popy Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales y de consumo; Laura Put, actriz, productora, reportera, dj e influencer multimedia, Borja Bas, director de Tentaciones; Eduardo Prádanos, fundador del colectivo Innovación Audiovisual; Javier Clarke, Innovation & New Media Manager. Co-founder en House of Brands y Juan Andrés Gallego Durán, Head of Digital en Multi Platform Content.

borja teran moderador campus google

“Con la TV a la carta se ha acabado la agonía del zapping, aunque la magia del directo desaparece”, ha sentenciado Borja Prieto a la hora de retratar la forma de consumir las series y programas por parte de las nuevas generaciones, que ya no tienen paciencia. Se ha acabado la época de la televisión lineal, con una parrilla de programación encorsetada que sólo quedará para grandes acontecimientos en directo. El resto se verá en el momento en que el espectador elija. En este sentido, se ha valorado el modelo de Telecinco con una imagen de marca muy definida con contenidos que se retroalimentan, de forma transversal, en prácticamente todos los formatos del canal. En este caso, la tele-realidad del corazón. Aunque los gestores de las grandes televisiones aún se resisten a indagar en el potencial de los nuevos escenarios de consumo.

En la mayoría de los casos, sólo se quedan en liderar el trending topic de Twitter. Lo que sí ha cambiado es que ahora los usuarios de las redes si sienten que pueden cambiar las cosas tuiteando. De hecho, participan creativamente durante la emisión de los programas, especialmente en los realities, enriqueciendo el producto final, a través de memes, parodias y otras ocurrencias del usuario anónimo de las redes. Como ha señalado Brays Efe. En un momento en el que la televisión se consume de la forma más individualista de la historia, se produce una paradoja: Twitter se ha convertido en la red que logra reunir al público frente a la televisión para compartir juntos determinados shows en tiempo real.

Pero no siempre lo más comentado a golpe de tuit es lo más visto. “La audiencia real aún no es equivalente a la audiencia social”, pues la gran parte de espectadores de las cadenas todavía no están en el territorio social media. “La hora Chanante tenía la peor audiencia en Paramount Comedy, pero sus politonos se bajaban más que los de Shakira”, comenta Javi Clarke que, además, ha reflexionado sobre que “dejemos de hablar de TV Social y hablemos de que lo social es la televisión”. Y ahí el espectador va por delante en su forma de consumir los productos televisivos, que ya ha cambiado para siempre con plataformas como Netflix o el propio Youtube. “Las televisiones están tardando mucho en reaccionar y lo que les pone freno es la inversión publicitaria”, comenta Clarke. Eduardo Prádanos ha sido más radical: ” la gran transformación digital pasa por relevar a los directivos actuales. Hay personas que hacen tapón y sacan codos para que jóvenes creadores no emerjan y hay lucha de intereses”.

También en estas jornadas en el campus Google se ha hablado del poder que ha alcanzado Facebook, como principal plataforma de acceso a contenidos de los medios. La empresa de Mark Zuckerberg cuenta con la llave para posicionar mejor o peor las noticias según sus intereses.·”A mí como usuario solo me interesa el contenido; las plataformas no se pueden convertir en obstáculos”, explica Javi Crarke. Y en eso la televisión, y el resto de los medios seguirán haciendo su trabajo, el de ofrecer contenidos con el “empaque” suficiente para interesar a la gente sea cual sea la ventana desde la que se consuman.

Eurodrama: las influencias de Chikilicuatre en los ensayos de Barei en Eurovisión

Eurodrama. Ya está aquí Eurovisión 2016. La gran competición entre las televisiones públicas europeas (y algunos países del extrarradio) es uno de los más importantes acontecimientos musicales, mediáticos y también virales, pues el eurofestival ha entendido la esencia de las redes sociales, abriendo los ensayos a los eurofans. De esta forma, el programa se convierte en una especie de reality para los propios artistas que ven como son examinados por su público durante cada pase previo de su número.

El efecto sorpresa no es tan importante como ver las tripas del festival. Así Eurovisión logra su objetivo de que se comenten intríngulis, se genere debate y, sobre todo, se amplifique la expectación por la gran gala final del sábado 14.

Y Barei ya está sufriendo esta particular contraindicación de este gigante talent show internacional. Los espectadores pueden ver a través de Internet los primeros ensayos, especialmente gracias a las propias grabaciones de eurofans acreditados en el pabellón y, como consecuencia, opinan. De hecho, opinan mucho.

Los vídeos del segundo ensayo de Barei, celebrado este domingo, nos han remitido a otro clásico de España en Eurovisión: al mismísimo (y recordado) Rodolfo Chililicuatre. ¿Por qué? Lo diseccionamos a continuación.

1. En estos ensayos previos, las coristas del Say Yay!, que así se llama el tema, guardan la espalda de Barei con coreografía incluida. Unos pasos de baile muy al estilo del ‘robocop’. Y ya se sabe que el robocop fue una de las reivindicaciones de Chikilicuatre en su propuesta eurovisiva.

coristas robocop

2. Además, en el segundo ensayo, Barei ha acudido con un peinado con una cierta reminiscencia al tupé de Chikilicuatre. Rodolfo fue un adelantado a su tiempo, está claro.

barei y chikilicuatre

3. Y, sobre todo, Barei propone una caída en plena actuación, como giro dramático sorpresa. Se cae, para luego levantarse. Será una metáfora de la letra en inglés pero inevitablemente recuerda a otro tropezón clásico, que también fue el gran momento del ‘Chiki Chiki‘ : el trompazo de Silvia Abril como bailarina oficial de Rodolfo. Inolvidable y desternillante instante para la historia de la televisión.

-Caída Barei

barei caida

– Caída Silvia Abril

caida silvia abril

La única diferencia es que la caída de Silvia Abril era pura comedia. España se reía de Eurovisión y de sí misma, sin complejos y con sano sentido del humor. Con Barei el traspiés pretende llamar la atención del público europeo, como seña de identidad para que el espectador europeo recuerde la actuación a la hora del televoto. ¿Lo conseguirá? ¿O parecerá que tenemos mala pata? Lo que está claro es que Barei cuenta con una excelente calidad vocal y ese es su valor añadido para triunfar en Eurovisión 2016.



> CHIKILICUATRE: LOS MOTIVOS QUE DEMUESTRAN QUE HA SIDO LA MEJOR PROPUESTA DE ESPAÑA EN EUROVISIÓN

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